Ritorno al tempo originale; un'istruzione di riprendere la velocità stabilita dopo una deviazione come un ritardando o un accelerando.
Lo a tempo è un'istruzione di esecuzione che dirige il musicista a tornare al tempo originale o precedente dopo un periodo di deviazione (come un ritardando, accelerando, o rubato). Agisce come un'ancora strutturale, segnalando che la flessibilità temporale di velocità è finita e la musica deve riprendere il suo polso stabile e stabilito. È uno dei comandi di "reset" più comuni nella notazione musicale.
Nella notazione, a tempo è scritto sopra il pentagramma, spesso immediatamente dopo un rallentamento o un'accelerazione. Non indica una nuova velocità, ma piuttosto un ritorno alla velocità che era in vigore prima della deviazione. Lo scopo è far sentire il ritorno fluido e naturale, come se la musica avesse semplicemente ripreso il filo dove lo aveva lasciato, senza un salto scioccante o un riavvio esitante.
Musicalmente, a tempo è definito dal ripristino del polso originale. L'esecutore deve avere una memoria interna chiara del tempo originale per eseguire il ritorno con precisione. Se la deviazione era un lungo ritardando, a tempo richiede un ritorno improvviso ma controllato alla velocità originale. Se la deviazione era un breve accelerando, il ritorno dovrebbe essere fluido e immediato.
La sfida risiede nella transizione. Tornare troppo lentamente può uccidere l'impulso; tornare troppo velocemente può suonare come un errore o un panico. Il vero a tempo si sente come un'inspirazione profonda che viene presa e poi rilasciata con energia rinnovata. Richiede che l'esecutore si blocchi di nuovo nel groove istantaneamente, assicurando che la sezione ritmica (se presente) e i solisti siano perfettamente sincronizzati.
Lo a tempo è onnipresente in tutti i generi di musica occidentale. Nel repertorio classico e romantico, è frequentemente usato dopo pause espressive o rallentamenti cadenzali per riprendere il materiale tematico principale. Nel jazz, segna la fine di un'introduzione rubato o di un fioritura solista, tornando la band al sentimento di swing principale. Nel pop e nel rock, spesso segue un ponte drammatico o una rottura per rilanciare il ritornello con tutta l'energia.
I compositori usano a tempo per mantenere l'integrità strutturale di un brano. Senza di esso, un brano potrebbe derivare verso un rallentamento o un'accelerazione permanente. Garantisce che il racconto musicale torni al suo ritmo previsto, permettendo all'ascoltatore di riorientarsi al flusso principale della musica.
Per suonare un a tempo sano, ascolta il "clic" di ritorno al polso. Non deriva gradualmente a meno che lo spartito non indichi il contrario; l'istruzione implica generalmente un ritorno immediato. Per i cantanti e i giocatori di strumenti a fiato, resetta il supporto del respiro e la velocità dell'aria per corrispondere al tempo originale istantaneamente. Per gli archi, regola la velocità dell'arco e la pressione per corrispondere al polso originale. Per i pianisti, assicurati che la tua azione delle dita e il pedale corrispondano al ritmo originale.
Nei giochi d'insieme, la comunicazione è critica. Il direttore o il leader deve segnalare chiaramente il momento esatto del ritorno. Se una sezione torna troppo presto o troppo tardi, l'insieme si disintegra. Il vero a tempo si sente come una riaffermazione unificata e sicura del groove originale, riportando la musica sul suo percorso previsto con precisione ed energia.